如何通过后期调色来模仿王家卫作品的繁花色调。调色师建议在拍摄时使用暖光灯来创造整体偏暖的色调,而不是在后期硬调。他还提到了调整影调关系、色彩饱和度和色调
等技巧,并给出了一个示例作品的调色过程。最后,他强调了前期灯光的重要性,并建议在拍摄时使用暖光灯。视频还包括了观众的评论和调色师的回应。
王家卫作品的后期调色,强调了前期灯光的重要性,并提供了调色分析和技巧。
01:36黑白对比:调整黑白对比，使最黑的地方更黑，白色部分不亮，整体画面偏灰。
03:13调整色调:调整整体色调，使其偏暖，增加红色的饱和度，同时在高光部分加入蓝紫色。
03:32添加颗粒感:添加颗粒感，使照片更加有质感。建议在拍的时候就注意灯光的选择。调整视频色彩的详细过程,包括对比度、色温、饱和度颗粒感等方面的调整。
05:27调整亮度和色调:调整图片的亮度和色调，包括黑色和衣服的细节表现。
06:46增加图片的颗粒感和模糊效果，让图片更加艺术。
08:30调整明亮度和高光:调整图片的明亮度和高光，让图片更加鲜亮。如何通过调整色彩曲线、色温、饱和度等参数来调出符合画面氛围的色彩效果。
08:59调整色彩平衡和亮度:通过调整色彩平衡和亮度，可以改变图像的整体氛围。
10:11调整肤色和色调:通过调整肤色和色调，可以使人物的肤色更加自然和符合场景。
11:47调整暗部和高光:调整暗部和高光可以使整个图像更加和谐，突出重点
自出道以来，王家卫便以其独树一帜的个人风格，赢得了无数文艺片爱好者的热爱与追捧。今年，他更是凭借电视剧《繁花》再度引领潮流，席卷影视圈。尽管该剧在筹备初期饱受争议，但播出后，其精湛的镜头语言、演员们出色的表演以及别具一格的服装造型，均展现出了极高的专业水准，令人震撼不已。
王家卫的美学造诣确实令人叹为观止！他在摄影中对光学、色彩和构图的巧妙运用，堪称行业翘楚，让人一眼便能认出他独特的个人风格。那么，对于摄影师而言，从这部电视剧中我们可以汲取哪些宝贵的摄影美学知识呢？
如何才能拍出同款繁花人像大片呢？总结如下。
具体调色方法请看文章开头的视频教程演示。
色彩最能直接体现作者要表达的情绪，纵观王家卫的电影，他的每部电影都有很强的色彩倾向，比如我们惊艳于《花样年华》的“红”、《春光乍泄》的“绿”。同样《繁花》也打上了属于王家卫的独特美学。
《繁花》使用了大量高饱和色彩和灯红酒绿展现纸醉金迷、车水马龙、觥筹交错…..让画面丰富而多变，用温暖明亮的色彩用来渲染情绪。同样在摄影中，我们要用色彩来渲染氛围，增强画面的感染力。
剧中出现了很多经典的构图方式，很好的呈现了人物的关系。
# 框架构图
《繁花》中出现的大量框架构图让我影响深刻。运用门窗、镜面等元素形成框架构图，增强视觉焦点，丰富剧情层次和画面故事感。
#黄金分割点
黄金分割法的构图方式、三分法、对称法，使每一帧的画面都具有强烈的视觉平衡感，有助于引导观众的视线，并且营造出稳定而和谐的画面效果。
# 纵深感
摄影是平面的，通过前景、中景和背景的结合，构建出多层次的立体空间，增强画面层次感，更能感受到画面传递的情感和主题。
# 用构图体现人物关系
通过人物在画中的位置、距离和动作方向，揭示人物间微妙的情感互动和冲突，有时利用大空间表现疏离和矛盾，让静态的画面讲述生动的故事。
用色调的冷暖关系，营造强烈的环境氛围感。精细的控制光线投射角度、强度和色温来划分画面区域，使每个角度都充满情感和故事，同时与色彩搭配共同构建情绪氛围，从而使得整体构图更具意境和情感冲击力。
用伦勃朗布光，塑造人物立体感。
《繁花》选择了单机位拍摄，这对于演员的表演和团队的协作要求更高，但同样，它也更利于光线的控制和调整。这种拍摄方式无疑为影片赋予了一种复古、文艺、缓慢而华丽的视觉感受，这很符合王家卫一贯的审美风格。拍摄以侧面光线为主，把伦勃朗光运用得淋漓尽致，影调的敏感对比明显。克制地用光，“三分靠打光七分靠遮光”，除了打光，在“遮光”上用的功夫更多。
同时通过侧逆光、背景光等来控制影调变化，画面明暗交错，营造神秘与故事感。
《繁花》不仅在剧情上吸引人，更在视觉艺术上带给观众极大的震撼，这种刀锋上的美感，除了王家卫，还有几个剧集导演能做到呢？对于电视剧行业来说，《繁花》再次提升了观众的审美。
具体调色教程，理论+操作，请看文章开头的视频教程演示，每一步都有详细讲解~
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