说到影调，估计很多朋友都丈二和尚摸不到头脑，到底时啥个意思呢，它的作用又是什么，今天让我们一起来学习吧。
什么是影调
说到影调，估计很多朋友都丈二和尚摸不到头脑，到底时啥个意思呢？它的作用又是什么？
下面就用达芬奇画过的鸡蛋来给你解释一下影调是个什么东西。
估计达芬奇画蛋的传说大家都听过，我们这一代当时课本的描述是：老师让达芬奇画蛋的原因，是说所有的鸡蛋都各不相同，都有自己的形状，如果能把这些鸡蛋的不同形状和麻麻坑坑都画出来，那你就是大师!
我估计达芬奇要真的去画按照课本上说的，去找每个鸡蛋的不同点去画的话，就没有后来的达芬奇了，他一定会被送进精神病院。
现在想想当时的教材真的有点扯，我想达芬奇老师让达芬奇画蛋，肯定不是因为每个鸡蛋各不相同而让达芬奇去画的，而是，鸡蛋在不同光照情况下，有不同的影调!
不过，这也是我猜的，好了我们还是回到影调本身——–什么是影调?
这是达芬奇画的第一个鸡蛋：
嗯，跟一个4岁小朋友画的差不多。纸片蛋，但是这个蛋孵出了一代大师。
这是后来达芬奇画的蛋：
这个蛋和前面那个蛋的区别不用我说，有了光影的感觉是吧?画面更有立体感。
那么这个时候，我再推出影调的概念大家就比较好理解了：
影调是指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。从而形成画面的空间，立体感，强化画面的质感氛围和表现意图。
那么我们从后面这个蛋，我们可以分析出来，立体感强的蛋，影调体现的区域：
这就是我们常说的素描的三大面，五大调，组成了一个富有立体感的影调组成部分。
所以影调的作用有多大不必我说了吧。
良好的影调作用：
突出主体，
强化空间，
体现质感，
渲染气氛，
表达情感的重要作用。
影调的分类
说完了影调的概念，我们在看一下影调体现的的分类：
这张图记录了达芬奇画蛋的艰难历程，从白天画到黑夜，我们看到这些鸡蛋有偏亮的高调蛋，有偏暗的低调蛋，还有明暗对比低的软调蛋，明暗对比高的硬调蛋…..
这就是我们常说的高调，低调，软调，影调，而不高不低，不软不硬的，我们叫做中间调或者灰调，基本上这就是影调的全部分类啦。
说到这里，还不得不再提一位大家所熟知的老前辈：安塞尔亚当斯，和他的区域曝光法。
安塞尔亚当斯把一张照片的亮度区域，按照亮度值0-255，划分了11个区域。
如图所示，那么我们的一张照片里，尤其是风光摄影，大多数场景，都包含了亮部区域，暗部区域，还有中间调区域。 当然，我们也可以让我们的作品，只呈现刚才说说的三种区域其中之一，或者之二，从而呈现不同的影调效
如图所示，那么我们的一张照片里，尤其是风光摄影，大多数场景，都包含了亮部区域，暗部区域，还有中间调区域。
当然，我们也可以让我们的作品，只呈现刚才说说的三种区域其中之一，或者之二，从而呈现不同的影调效果。
不过，作为风光摄影来说，绝大多数照片，包含了三种亮度区域，所以我们也可以称之为：中长调作品。
安塞尔亚当斯，对照片的影调有多看重?大家看下他在不同时期的同一张作品《月升》的影调变化，这两张照片的时间，间隔了20多年。
这是1948年的版本
这一张，经过24年后，1972年安塞尔亚当斯重新在暗房里，对这张照片的影调重新进行了调整后的结果
安塞尔亚当斯1972年的自述：
几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。
我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮(是月亮亮度的二、三倍)。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影;这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等。肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。
这段自述，并不是让大家了解他的处理方法，而是通过这段文字让大家了解安塞尔亚当斯对于一张风光摄影作品影调上的认识和影调的重要性，而这张照片最终成为当时风光摄影拍卖价格最高的一张。
如何获得影调
不同影调的达成与实现的三大途径：
光线运用
色彩运用
后期强化
实现影调的达成，需要充分利用：光线、色彩在画面中的调度，同时配合后期的强化来达成不同影调效果，从而实现画面的表达和意图。
图/闭眼缄默
1.对自然光线的主动运用：光比决定影调反差强度
硬光或顶光：光线强烈，明暗反差大，不利于质感，氛围的体现，但对空间感，层次感，线条感的刻画比较有利(黑白)，适合影调作品。适合表现轮廓，空间，例如城市建筑，局部光影
软光适合表现质感，肌理，大多数的景物，静物，人像都比较适合，阴天的作品往往需要后期进一步强化影调。 散射光：日出前，日落后的散射光特征具有一定方向性和色彩特征，更利于质感的塑造。 图/闭眼缄默 雾天，冰
软光适合表现质感，肌理，大多数的景物，静物，人像都比较适合，阴天的作品往往需要后期进一步强化影调。
散射光：日出前，日落后的散射光特征——具有一定方向性和色彩特征，更利于质感的塑造。
图/闭眼缄默
雾天，冰雪天，沙漠地带，还适合这类高调作品：
Hengki Koentjoro–印尼
斜射光：日出后，日落前，相对光线较强，利于空间感和层次感的刻画。太阳角度的高低，还会形成不同色温的影调，例如太阳偏高表现为暖色调，太阳偏低时，就会出现冷暖对比比较强的影调关系。
图/闭眼缄默
以上光线都会有不同的光比，而光比决定影调的反差强度和调性。光比越大，影调越强，通常体现为硬调的调性，光比越小，通常表现为软调或灰调的调性。
灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，过渡柔和，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。用灰色调来表现大自然的景观是非常理想的影调。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美。
风光摄影绝大多数都大量的利用了此种调性。其特征为：暗部没有大面积死黑，高光没有大面积死白，中间调过渡丰富。
图/闭眼缄默
2.后期获得影调
后期如何来获得强烈的影调呢?看下图，我将各个重点部位的光线变化进行了标注：
这是没有调整之前的原图
这是通过后期局部光影调整后的成图亮度标注
下面这张，同样也是一张原图，一张成图后的各个部位的光影变化，从原图和成图的前后光线变化，色彩运用上，我们是否能够感觉影调的重要作用了?