本教程主要解读Photoshop图层混合模式中正片叠底的使用技巧，非常适合新朋友学习，推荐给思缘的朋友学习，希望大家可以喜欢。

以下是图文版：

首先了解一下什么是图层混合模式?就是相邻两个或多个图层之间的融合关系，这里下层是基色，上层是混合色，我们看到混合之后的效果称为结果色，当只有一个图层时，就不会形成混合的效果，所以起码要有两个图层才能实现图层的混合模式。

PS中共有27个图层模式，自动分了6组,之所以这样分组是因为每一组都会产生相似的效果，第一组正常模式，需要降低图层的不透明度才能产生效果。第二组加深模式，让图像变暗，使用时白色将被较暗的颜色替代 ，是比较常用的模式。第三组减淡模式，让图像变亮，图像中的黑色被较亮的颜色替代，也属于常用的模式。第四组，对比模式，增强图像的对比度，也是常用的模式组。第五组，色异模式，通过图层之间的比较而形成的一种反差的效果，不常用的模式。第六组颜色模式，依据色彩中三个属性(色相、饱和度、明度)对图像进行混合。今天，我们主要就是介绍加深模式中的正片叠底。

先来了解一下正片叠底的原理。一个房间放置一台投影仪，打开之后会有一束光投到墙面上，当我们在前面放置一个透明的红色塑料板，投到墙面上的颜色就会变成红色。换成绿色的，墙面的投影就变成绿色。换成蓝色，投影变成蓝色的了，正片叠底就是把颜色印上去，所以正片叠底的得到的颜色都比较暗。

基色与混合色，以正片叠底的模式混合，得到的结果色是比较暗的颜色。

当基色为黑色，混合色为白色时，以正片叠底的模式，得到的结果色也一定是黑色。

基色依然是黑色，混合色为彩色时，正片叠底的模式得到的结果色同样是黑色。

也就是任何颜色的图像与黑色，以正片叠底模式混合时，都会被黑色吃掉。

基色和混合色互换个位置，以正片叠底的模式混合时，得到的结果色是黑色。

同样基色是白色，混合色为彩色时，正片叠底的模式得到的就是彩色。

也就是使用正片叠底模式的时候，图像中的白色会被任何颜色所替代。

简单的举两个例子，在这张图片上，叠加一个黑白渐变的图层，模式是正片叠底。可以看到红色框内的图像被黑色和灰色覆盖变暗了，下面部分因为是白色，所以图像没有发生变化。

这张图的上方叠加一个彩色图层，模式是正片叠底，黑色的背景没有产生任何变化，上方彩色被底层黑色的背景吃掉了。

这是一张白底的图片，下方是米黄色的背景，正片叠底模式，图像和背景就很自然的融合了，然后加入文字与网页组件，这个简单的设计就完成了。针对于这样白底的图片，用正片叠底的模式就免去了抠图的繁琐。这也是大家

这是一张白底的图片，下方是米黄色的背景，正片叠底模式，图像和背景就很自然的融合了，然后加入文字与网页组件，这个简单的设计就完成了。针对于这样白底的图片，用正片叠底的模式就免去了抠图的繁琐。这也是大家比较熟知的方法。

这是女鞋的产品图，我们把它放置在一个渐变色的背景上，模式改为正片叠底，添加网格，按照网格添加主题文字，与网页组件，这里因为产品图与背景渐变的色调差异不大，所以可以选择用正片叠底，这样也不会影响产品的色彩。

我们再看把它放置在一个黑色背景上，模式同样是正片叠底，再加入其它文字信息，产品虽然不明显了，但是主题反而突出了，画面同样很酷。

当你想表现产品的时候，可以选择用浅色的背景，这样既不会影响产品的颜色又会突出产品的特性。

当你想突出活动主题时，可以试试深色的画面，这个时候产品虽然变为了背景，但是也不影响品牌气质的传递。

正片叠底还能给图像着色，这里着色的图像最好是单色的，或者处理成单色的再着色，这样得到的图像颜色比较纯粹，方便后期的设计。

拿这张图片来说，本身它就是单色的，所以我们不需要处理它，唯一不足的就是清晰度不够，针对这样的图片，着色处理可以很好的规避它的缺点。

这张图片传递给我们性感、神秘、迷离的气质，所以我选择了玫红色作为着色。实际工作中，要根据自己的项目调性和画面气质去选择着色。

添加文字信息，这里我加了一个三角形，是因为整个画面是比较规矩，方方正正的感觉，加一个不规则图形来打破这种呆板，让画面更有变化性 。

给图像着色还能怎么用呢?当画面中出现了一系列不同的图片时，我们可以通过着相同的颜色来统一他们的视觉。当然我也可以通过着不同的颜色来区分他们的关系。

这里有一系列的人物图像，我想设计一个表现四种人格的电影海报。 首先把图片放到画面中，这个图片组在画面中的比例是黄金比1：1.618 接下来给图片着色。因为要表现四种不同的人格，所以这里用不同的颜色，模式都是

这里有一系列的人物图像，我想设计一个表现四种人格的电影海报。

首先把图片放到画面中，这个图片组在画面中的比例是黄金比1：1.618

接下来给图片着色。因为要表现四种不同的人格，所以这里用不同的颜色，模式都是正片叠底。

这个版面是比较规矩的，并且根据画面气质，我们可以选择手写字体，来增加画面的变化性与戏剧性。

添加其他文字信息，为了让下半部分与上面颜色有个呼应，在主题”FOUR“的文字上做一个渐变的处理，颜色就选择图片中的四种颜色。这个设计就完成了。

正片叠底还能做出色块叠加的效果，这也是可以增加画面形式感的一个手段。这里我列举一些比较常用的色彩搭配，可以给大家作为一个参考。

颜色的叠加可以作为字叠字的填色，这组文字的模式是整片叠底，左边青色在下层，玫红在上层，识别性很好。右边我们把颜色调换，可以发现识别性就差了很多。

再来看一组，左边是红色在下层，蓝色在上层，识别性很好，右边反过来，识别性差很多。

再来看一组，左边是绿色在下层，蓝色在上层，识别性很好，调换一下看右边，识别性差很多。

所以大家有没有发现这个规律，当我们做字叠字的时候，下层颜色的明度低于上层，或者通俗的讲，下层颜色在视觉上比上层颜色暗的时候，使用正片叠底的模式，通常会影响文字的识别性。所以字叠字的时候，尽量选择明度

所以大家有没有发现这个规律，当我们做字叠字的时候，下层颜色的明度低于上层，或者通俗的讲，下层颜色在视觉上比上层颜色暗的时候，使用正片叠底的模式，通常会影响文字的识别性。所以字叠字的时候，尽量选择明度高的颜色放在下层。

这是一个耳机的文案，我们用它来做一个字叠字的案例。

一般在做字叠字的时候，可以放大文案当中的关键字作为底层文字，比如说数字、折扣、价钱等等 。这里我选择89元作为最大的文字，放到底层。

其他文字都在它上方，设置为正片叠底的模式。”3D立体环绕“放大用宽松型字距，“真实与品质感”共存可以简化。“超长续航”这段文字缩小放到底下，作为点的形式出现。

加上一些装饰元素，这样的一个字叠字文字组就做好了。

再看一个案例，主题翻译过来是身临其境的光。

讲到灯光，我们从中提取光源发散的形状，来作为我们设计中的图像。

根据灯光发散的感觉，绘制两个图形。

把图形放到画面中，然后给图形填充颜色，模式变为正片叠底，因为光是发散的，所以做一个渐变处理，在上方加一个截面，增加它的立体感。

然后再把图像处理的有质感一些，滤镜——杂色——添加杂色——10% 。

把分好层级关系的文字放到画面中，图形上方与下方的比例是黄金比1：1.618。之后再用网格来约束各个元素的位置，这个画面就完成了。

接下来用这三张图，做一系列的家具网站的Banner，同样用到正片叠底的模式。 第一个我们用字叠字的方式，分别是文字层和文字层。 我们先画网格，有的同学在后台会留言问，到底应该先画网格还是后画网格呢，其实这个

接下来用这三张图，做一系列的家具网站的Banner，同样用到正片叠底的模式。

第一个我们用字叠字的方式，分别是文字层和文字层。

我们先画网格，有的同学在后台会留言问，到底应该先画网格还是后画网格呢，其实这个没有固定的标准，比如说这里我希望所有画面中的元素都按照网格规范摆放，我就先画网格。

放入图片，这个图片左边没有卡到网格上，实际上是它占有了这个网格的一半，这也是可以的。

然后把主题文字放进来，其他文字元素，网页组件。

这个主题文字组我们用字叠字的形式，模式为正片叠底，画面中要有呼应的颜色，所以填充一些点缀色。

第二个方案，我们用三个图层的正片叠底 ，分别是图像层、文字层和文字层。

先画网格，然后把图片放置到画面中。

根据网格放入文字信息、网页组件，先以灰色代替。

版面搭建好之后，我们给画面填充色彩，文字与图像的正片叠底，还有文字和文字之间的正片叠底 ，画面中其他元素也点缀的填充一些颜色，作为呼应。

第三个方案也是三个图层的正片叠底，分别是图像层、色块层和文字层。

同样先画网格，添加图片，这个图片的两边，分别占据了网格的一半。

然后放一个色块，先以灰色代替，放主题文字、其他文字信息与网页组件。

搭建好版面之后，就填充颜色，色块和文字的模式都改为正片叠底，然后填充一些点缀色，这个设计就完成了。

这节课到这里就结束了，正片叠底是比较简单的图层模式，这里我介绍了一些它所能应用的领域，还有一些领域比如说制造阴影、增强立体感等等，这些知识点会在之后更新的课程中再讲，先卖个关子，我是爱讲段子的小凹，我们下期见啦，拜拜!

原文地址：研习设(公众号)作者：研习设K先生

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